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一个旅居欧洲的平凡女子。有一点浪漫、有一点小资、无大志、愤名利、喜自由。过着慵懒闲适的生活、盼着随心所欲的远足、恬淡出行……

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【图说法国】巴黎浪漫行之十一:卢浮宫(Musee du Louvre)  

2011-09-14 23:32:50|  分类: 法国游记 |  标签: |举报 |字号 订阅

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【法 · 印象】巴黎浪漫行之七:卢浮宫(Musee du Louvre) - 幸福--Apple - 『 幸福--Apple』space

 

卢浮宫,是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积(含草坪)约为45公顷,建筑物占地面积为4.8公顷,全长680米。它的整体建筑呈“U”形,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

 

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卢浮宫有着非常曲折、复杂的历史,而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品,同时也是想看卢浮宫这座建筑本身,因为它既是一件伟大的艺术杰作,也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后,还有许多著名艺术家在这里生活过。

 

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据统计,目前卢浮宫宫殿共收藏有古罗马艺术馆40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出,即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多,占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅,最大的大厅长205米。显然,用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此,如果你要参观卢浮宫,得先制订一个计划,逐个参观六大展馆,切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话,可细细品味;如果时间较紧的话,可选择有代表性的艺术展品观赏。

 

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卢浮宫绘画馆:馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅,2200多件展品,其中三分之二是法国画家的作品,三分之一来自外国画家,14~19世纪的各种画派的作品均有展出。

 

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绘画艺术区是卢浮宫最大的展区,整个三层都是绘画艺术展区,加上德农馆的全部二层,展出面积差不多有卢浮宫博物馆展区面积三分之一,一万多平方米,几千件作品。这里展出的是欧洲15世纪至19世纪的绘画艺术作品,按地区分成三大块展出。

 

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法国绘画:展出的是14至19世纪中叶前的法国各个时期画家的作品,这是卢浮宫绘画艺术区展出作品数量最大的,有80个展厅。位置在卢浮宫叙利馆三层有76个展厅,在德农馆二层有4个展厅,德农馆二层是法国巨幅画作展。

 

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北欧绘画:主要展出的是15至19世纪北欧荷兰、佛拉芒、德国、日耳曼地区的绘画艺术作品,有45个展厅,位置在黎塞留馆的三层。

 

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南欧绘画:主要展出的是13至18世纪的意大利、西班牙绘画艺术作品,有33个展厅,其中有一个展厅是英国绘画作品,位置在德农馆二层。

 

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绘画——《基奥斯岛的屠杀》

《基奥斯岛的屠杀》,尺寸422×352cm,德拉克洛瓦创作于1824年。此画全称是《基奥斯岛上残杀的景象,希腊家庭等待死亡和被奴役》,它的历史背景是:1821年,希腊人武装起义反对土耳其人的统治,要求自主独立,但遭到镇压。1822年4月,土耳其军在爱琴海西端基奥斯岛实行残杀希腊人的行动,杀戳岛民达2万人,剩下的当作奴隶全部掠走。这一事件引起了西欧社会的普遍同情,正好与社会普遍呼吁自由的近代个性解放的思潮相呼应,形成一种社会的潜流。“热情是一切天才的根据”,德拉克洛瓦凭着自己的良知向希腊人民用画笔报以同情,也是对自己所崇拜的英国诗人拜伦的哀悼(拜伦就是在这场声援中亲赴希腊而献身的),反映出浪漫主义上升时期第二阶段的人民性和人道主义精神。画面中,突如其来的入侵使边抵抗边逃命的人因受伤而精疲力竭了;相互勉慰的男女、缠住濒死母亲的婴儿、骑兵的暴行远近皆是。尤其是一名意志力尚存的老妪,以泪眼凝视着、诉说着活了一段漫长岁月的人才能体会到的生命的尊严。这些残酷而鲜明的场面非常具有感染力。

 

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绘画——《自由领导人民

《自由领导人民》,尺寸260×325cm,德拉克洛瓦创作于1830年。这是一幅带有很浓寓意特征的画,画中描绘了当时战争的情景:在被硝烟所笼罩的街上,气绝的士兵横尸累累之中,以女神为前导的主角打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗),手执刀剑的群众跟在女神后面,背景隐约可以看见巴黎圣母院大楼。
 
画面人物的安排是很有趣的:女神的安排主要是想用这样的形象暗示出这种战争的正义性。上身裸露的女神,纯洁而美丽,更重要的是在这里,她是正义、自由、真理的化身。谁也不忍心去杀害她,而会无条件地同情女神所在的一边。这种用法是浪漫主义的想象与现实很好地结合的用法,也是作品成功的主要因素,历史上,这种用法有不少艺术家借鉴过。女神旁边的双枪少年,小小年纪就上了战场,毫无顾忌地在炮火中前进。一方面加强了这场战争的正义感;一方面也体现了这场战争的全民性质。有人认为,这个小孩子即是后来法国浪漫派大作家雨果《悲惨世界》中所写的那个小伽弗洛什的雏型。女神左边那戴礼帽的持枪站在倒塌的防栅上的人,即为作者自己。毫无疑问,作者是想通过这一形象来明确表示出自己的立场——对这场战争的态度,也是一幅自由主义者的画像。他在画面落款用红色,表明他对革命所抱的热诚。

德拉克洛瓦的作品有一种很明显的特征,即热情与思想性主宰整个画面,而技术上也不弱,只是被思想性的感染力吸引过去了。在这幅画中,德拉克洛瓦并非意图描绘在这里激烈展开的巷战,而是企图半象征性地表达:为争自由是多么可贵。这是18世纪欧洲启蒙思想在19世纪的新面貌,摆脱封建传统的影响,追求个性与人的自由与解放。因此这是一幅用寓意手法来讴歌正义与自由主义意志的赞歌。

 

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绘画——《萨尔达纳帕鲁之死》

《萨尔达纳帕鲁之死》,尺寸395×495cm,德拉克洛瓦创作于1827年。萨尔达纳帕鲁是公元前822年左右叙利亚的国王。据传说,他在遭遇民众反叛时,不愿落在叛徒手中,在叛军攻入城堡之前,他将宠姬、侍者、爱马、财宝等全部聚集在一室,连同城堡一道烧掉。画面中表现的是:宠姬、爱马等一个接一个地被刺死,马的嘶鸣声和女人们的尖叫声充满了房间,民众的怒号和火势的轰鸣有如怒涛般此起彼伏。已经命人准备好毒酒的国王,傲慢地躺在用象头装饰的巨大床榻上静观这一切。无数金光闪闪的家俱、装饰着美丽的马具的白马和堆砌如山的用品,说明了暴君极尽豪奢的生涯。

在一个纷乱的场面中,正弥漫着紧张而激烈的气氛,多重心的画面丰富而有序,形成一个X形的构图:在左高右低轴上,呈现出一条光色带,顶端是傲慢而又显得冷静的国王;下面依次有三个全身裸露的宠姬,正遭受杀戮;底侧右有一位裸身的男仆绝望的举着手向国王呼喊,似在控诉这不人道的行为,并与国王的冷漠形成鲜明对比与呼应。在左低右高轴上,右上角仍然是杀戮妇女的场面,背景隐现出硝烟弥漫着的即将攻破的城堡;左下方一个苏丹仆人正准备把国王的爱马也杀掉。画面底部国王无数的家珍国宝都散落在地上,反映出国王的奢侈生活,也反映出德拉克洛瓦为此画而进行的收藏工作之成绩和严肃的考证性特征。

整个画面色彩缤纷、华丽而动人,具有强烈的浪漫主义特征,看得出德拉克洛瓦受巴洛克大师鲁本斯色彩影响的痕迹。尤其是此画色彩极为饱和、单纯,具有强烈的装饰性和冲击力,整个画面几乎可以归纳为红、黑、赭、黄等几种颜色,既表现出华丽的感觉,又显示出残忍的气氛。

 

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绘画——《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》于1819年初次展出,它取材于当时的现实生活。法国的远航帆船“梅杜萨号”,由波旁王朝任命一个昏庸无能的贵族当船长而胡乱行驶,前往西非,布朗触礁沉没披肩。船长和一批官员登上救生船纷纷逃命,而下级人员、士兵、水手、乘客等150余人,却被遗弃在一只临时捆绑的木筏上,允许浪漂移。漂移的过程中,筏上的人由于怒涛的吞噬、饥渴的煎熬而大量死亡,最后遇到一只海船而脱险。历险共达13天,获救时筏上只剩下15人。在此消息,波旁大部分时间里,简单的报道有一个脱险的医生激于义愤,把事件的经过写成小册子广为传播,社会上立刻引起舆论哗然。这幅画的作者籍里柯,感兴趣的是年轻艺术家的创新。他出身在一个律师家庭,开始学画时受的是古典主义的技巧锻炼,后逐步地接受了浪漫主义的美学观。他的理想是在当前的现实生活中汲取题材,作为这一主题,记者注意到,决定的基础认真地作艺术构思,他曾亲临医院观察受难和垂死的病人,写生死尸的形状及其腐烂的经过,为筏,艇制造商幸存者服务,创造一个木筏子模型并且前往触礁遇难地点研究海洋和天空,前后绘制了大量草图,约历一年之久完成了这件作品。那时的法国画坛,大卫开创的古典派已趋衰微,赞扬了被洪水淹没的许多工作波旁空气十分沉闷。因此,当《梅杜萨之筏》在震惊一时。这幅画描绘筏上的人们望见远处出现船影时的兴奋场面,金字塔形状和配置,但场景令人震惊的表现。最后,画家在金字塔构图的尖顶上,为这幕悲剧的结局指出了一线希望,那条摇动着的红巾,正是法国人民在苦难斗争中的希望的象征。在这充满激情的困惑,热情的风格,打破了古典派的静止肃穆,给法国浪漫派绘画开辟了道路。

 

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绘画——《拿破仑在伊鲁战场上》

《拿破仑在伊鲁战场上》,尺寸521×784cm,格罗创作于1807年。格罗对拿破仑的崇拜,贯穿他所有描绘拿破仑征战的历史画。在这巨幅历史画中,描绘的是拿破仑正在巡视伊鲁战场,他在一群将领的簇拥下,一边策马缓行,一面向清扫战场的士兵和伤员挥手致意。画家将拿破仑的坐骑形象置于画面中心的左侧,使画中人有广阔的行进空间,紧靠拿破仑坐骑突出地画一位老兵吊着负伤的右臂,吃力地抚慰着自己统帅的战马,周围的伤兵们也十分激动地拥向他们为之而战的英雄,那个年轻的士兵用手捂着胸以示自己的忠诚,而在辽阔的皑皑雪地上到处倒毙着敌对双方士兵的尸体,无论是整个战争场面还是具有肖像性的人物,都描绘得十分真实出色,可以想见格罗在创作这幅作品时是充满着激情,这已使他不自觉地突破了古典主义理论和画法的局限,而得心应手地大笔挥洒,使画面呈现出辉煌生动的艺术感人效果,令观者有身临其境之感。

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绘画——《波拿巴看望雅法的瘟疫患者》

《波拿巴看望雅法的瘟疫患者》,尺寸532×643cm,格罗创作于1799年。格罗第二幅名扬天下的浪漫主义历史画,就是这《拿破仑视察雅法鼠疫病院》。这是他回巴黎以后回想热那亚的那次鼠疫而构思成的。画家目睹这场瘟疫的惨象,激昂地用彩笔画下鼠疫患者各种痛苦场面。画稿上的背景也充满着“地方色彩”。格罗的历史画总是笼罩着一股征战的烟尘,在这里,他以一种富有东方格调的伊斯兰建筑为背景,来代替过去习惯的作战场景:拿破仑的出现就象一个魔术师那样,患者报以一种惊愕的目光。显然,这个政治野心家的形象是带有传奇性姿态的,他精神振奋地来探望那些赤身祼体的无望的病患者,而这些临近死亡的鼠疫病人期望从这位“常胜将军”的口中说出一点生存的光明,画面色彩是那样绚丽、奇突,响亮的色调中充满雾化的气氛。

 

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绘画——《喀纳婚宴》

《喀纳婚宴》是意大利画家委罗内塞于1562-1563年所作。画幅达到6.77 x 9.94米,是卢浮宫里最大的布面油画,气势磅礴,人物众多,呼之欲出,堪称威尼斯画派的典范。“在加利利的喀纳,举行过一场大婚宴,耶稣的母亲、耶稣和耶稣的门徒应邀参加了这次婚礼,但酒喝光了。”耶稣便把水变成了酒,就此创造了第一个奇迹。委罗内塞从这个圣约翰的福音书章节中获取了灵感,通过画面精巧的布局和五彩缤纷的颜色,向人们展现出一幅富丽堂皇的巨幅画面,用以装饰威尼斯圣.吉欧尔吉欧.马吉欧尔修道院的餐厅。

 

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绘画——《爱神与仙女普赛克》

《爱神与仙女普赛克》,尺寸234×291.5cm,毕哥创作于1817年。取材希腊神话,画面所描绘的是爱神与普赛克经历了一夜欢娱之后,黎明时分爱神悄悄离去的情景。画中室内陈设简洁,一张古色古香的床横置画面的中心,左右对称地放着雕刻精致的烛台和坐凳,在烛台的上方挂着普赛克的花环和竖琴,凳子上放的是爱神的弓箭,尤其是那带有古希腊柱式的舞台幕布般的背景处理,使整个画面显得极为庄重、严整、充满着浓郁的古典主义气息。画面上人物所占的空间不大,但十分突出。深暗浓重的背景衬出普赛克那优美丰满的身躯和柔软晶莹的肌肤,少女那酣睡不醒的神态使画面洋溢着一种安逸宁静的气氛;爱神已起身下地,在腾升起飞之前回首一顾仍在梦中的伴侣,他双手自然张开以保持身体的平衡。两个人物一动一静,对比鲜明。画家利用画面的明暗调子和动静对比的手法,鲜明地突出普赛克和爱神的形象。此画构图严谨均衡,色彩明净和谐,人物造型体态匀称,趣味典雅,充分体现出画家对古典主义理想美的追求。

 

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绘画——《萨宾妇女的调停》

《萨宾妇女的调停》(The Intervention of the Sabine Women),尺寸385x522cm,雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)创作于1799年。罗马初建时,男多女少,于是拉丁人在一次偷袭中掠夺了大批的萨宾妇女带回罗马。萨宾妇女被掠夺3年后,萨宾人进攻罗马进行报复,已为人妻人母的萨宾妇女苦劝丈夫与父兄和好,最终促成两个部族融合。从此,萨宾人和拉丁人一起同为古罗马文明的创立者,罗马最早的三百名元老中即有一百名来自萨宾。图中,左边是萨宾国王提图斯(Titus Tatius),中间是提图斯的女儿赫尔西莉亚(Hersilia),右边是赫尔西莉亚的丈夫,战神玛尔斯(Mars)的儿子罗慕路斯(Romulus)。罗马神话说,这位罗慕路斯和他的弟弟雷穆斯(Remus)被一头母狼养大,后来建立了罗马城。画家着意于人物的裸体、半裸体造型,严谨的雕塑形体和细腻的素描功力使这幅激战场面变成古代标准人体展览,缺乏内在精神的感染力,这正是古典主义的缺憾。也反映出达维德此时艺术创造上追求单纯的形式美,理性构思和造型冲淡了艺术美的真实激情。人们认为这是画家在大革命失败后,悲观失望,意志消沉,在这种情绪支配下,借复古以消愁肠。

 

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绘画——《加尔桥》

《加尔桥》,尺寸242cm,罗贝尔创作于1787年。于贝尔·罗贝尔(1733~1808)是法国画史上一位十分独特的画家,他一生只重视研究古代遗迹,专画意大利大自然风光。他的画,不论何种风景,都带有古代建筑遗迹,史称18世纪的“建筑风景画”大师。这一幅《加尔桥》是古罗马的遗迹,原是古代的运水槽,它只能引起人们怀古的情绪,可是画家添上了现代生活景象,有人在撑船,有人在河边洗涤,有人在等待渡船,充满一种时代的生机。类似的带有古迹的风景画,他画了许多,比较著名的还有为国王完成的四幅组画:《尼姆的狄安娜神庙》、《方宫》、《尼姆圆剧场与马涅塔》、《奥朗治凯旋门、圆剧场与加尔桥》。就这些作品的含义看,罗贝尔的艺术反映了一种极其复杂的画家心态。

 

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绘画——《普赛克第一次接受爱神之吻》

《普赛克第一次接受爱神之吻》,尺寸1.86 X 1.32,创作于1798年。作品描绘的是维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处,与她幽会的情景,画上所描绘的正是初吻的瞬间。在这件作品中,热拉尔充分发挥了他描绘人体的长处,把古典主义绘画的三个特点:极端严谨的素描,饱满而富于装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图,全部体现了出来,真不愧为古典主义绘画的精品。

 

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绘画——《土耳其浴室》

创作于1862年,直径108厘米。安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上,一群在土耳其宫廷浴室里的少女,正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触,优美的线条,柔和、富有变化的色彩,画出约1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态,组成一幅统一和谐的生活画面,这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女,更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力,它还使人们感受到一种诗意、一种旋律,让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。

 

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卢浮宫馆藏虽丰,但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放,其余4天轮流开放,星期日只开一半。而且目前的展品,仅占全部馆藏的1/3。仅仅它的藏画就有15000件,但平时用以出展的不过2000多幅,因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中,无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。

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